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『虐殺器官』(74点/100点満点中)

 『君の名は。』より『虐殺器官』の方が、遥かに切ない。名前などぶっちゃけどうでもいいのである。
 褒められて育てられた人は褒めて育てる人になるし、本を読まない大人が本を読めと言っても本を読む子供が育つはずがない。怒られて育った人は、他人の自己肯定を徹底的に阻んでいく方針で人生を歩む。
 社会的再生産論であるが、本作はその手前の言語的再生産論である。
 与えられた言葉が行動を規定する。その文法こそが神である。当人が文法を規定しているのではない。文法が人を操っているのであれば、新文法をひとつそれとなく生成すれば世界の各人の自由意思を簒奪の上で、その趨勢を思った通りに再編集できないか。そんな微風のように大胆繊細な仮定を、地球全土を血塗れにして描いたのが本作である。まさにあんなことやこんなことをされて人生を虐げられてきた日本のオタクにとっては、コードで世界を書き換えるという夢がありまくる設定だ。そのバイブスは『ソーシャル・ネットワーク』的でもあり、そのバイブスをアゲた感じは『キングスマン』の悪役的なノリである。
 虐殺を命じる虐殺文法を生成し、各地で内戦紛争を引き起こす天才的な言語学者兼テロリストと、要人暗殺専門部隊の主人公との戦いが描かれる。原作を一切知らなくても、本作は立派なSF映画・戦争映画として楽しめる。なにせ、一つの会社が本作の制作過程で倒産申請を出したのである。贅沢である。
 映画館の観客の95パーセントが3D映画でもないのに眼鏡を着用していた。公開タイミングもこれ以上ないくらいドンピシャ。めっちゃテロの香りがする今日この頃だ。期待のR-15だけあって血の飛び方や人体欠損・子供殺戮シーンなど、『キル・ビルvol.1』のオーレン・石井の生い立ちシーンを彷彿とさせる。あぁ、久し振りにちゃんとグロテスクな映画を見たなという感じ。かと言ってその暴力は全然爽快じゃない感じ、ちゃんとザラついた感じなので、教育映画の風情すら漂う。
 ほぼ全シーンノンストップでものすごい量の単語が詰まった会話がものすごい速さで展開する。えーっと、えーっと、あ、うん、なるほど、あーなるほどそういうことを言っているのね、というアハ感覚も新鮮であり、一冊分の本を読んだ気にもなれる。登場人物がなにをしているか一見わからないが、そのちょっと後に分かってくる展開がめちゃくちゃ入っている点、『オーシャンズ12』のような厄介さも、ファンにはたまらないのかもしれない。
 気に食わないとすれば、悪役もかなりの優等生的な動機で動いており、やはり純然たる悪ではないということである。虐殺を引き起こすその訴因も『銃・病原菌・鉄』的なことで、原作が十年前というせいもあるが、もうその後のSFはそういうものばっかりだったわけで、いまさら眼を見張るものがない。が、それ以外の魅力がちゃんとある。イルカも出てくるのでこの点数である。
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『沈黙 -サイレンス-』 (39点/100点満点中)

 今年度上半期で最も難解な映画かもしれない。日本人として見ると、たとえ理解が及んでも、腑に落ちることは決してない映画だからである。神の話をしているから、ではない。極めて昔の、分かり切った話をしているからだ。腑に落ちることは無い議論というものが、ハリウッド映画で、しかもそれが日本で撮られていて、登場人物の九十九パーセントを日本人を占める映画でも発生するのか。発生したのが本作である。
 基督教布教の為に日本へと上陸したクワイ=ガン・ジンの消息が不明となり、その知らせを聞いた彼のかつての弟子、若きアメイジング・スパイダーマンとカイロ・レンとが救出に行く。しかし政府による現地の隠れ切支丹への宗教弾圧はまさに内地紛争のごとく、熾烈を極めていた。
 人間の命が宗教弾圧の前では藁のように軽い、その無常を剥き出しにして描く演出の一環か、ドラマチックな音楽は劇中一切なく、ひぐらしが鳴くばかりのクラシックな日本の寂れた風景のもと、日本史の教科書では数行で終わらせられる話が、二時間半、日本人による日本人への拷問のフルコースシークエンスとして淡々と描かれる。神はそうして不在である。
 教え子が目の前でバンバン殺される中、さて司祭の苦悩と絶望たるやもはや理解の及ばぬ境地である。それでも神は不在である。
 浅野忠信もイッセー尾形も窪塚洋介もあの手この手の極悪小悪な言葉責めと精神的陵辱で主人公を追い詰めていく。それでも神は不在である。
 果たして、信仰は保てるか。神は不在なのか。という問題提起がこの映画の大まかな体裁だ。しかしぶっちゃけて言うともうそんなことはどうでもいいのでは?しかも今更議論してるヒマなんてなくね?と思ってしまう私は、クリスマスにクリスマスケーキを食べ礼拝堂に行きながら胸の中では沙羅双樹の鐘の音が鳴り響くその諸行無常に嘆き悲しむ一人の純正な日本人である。あまりこんな言葉を使うべきではないかもしれない、が、親日的表現と反日的表現とか目まぐるしく訪れ、司祭が正しいのか奉行政府が正しいのか、さらにはスコセッシは俺たちの味方なのか敵なのか、猛烈な混乱を来さずにはおれない。もはや日本人として鑑賞することは放棄せざるを得ないなとも思えた、が、それでも私は日本人である。この映画の正義もまた複雑だ。棄教しない司祭の前に、棄教した信者の死体を山ほど築いていく奉行=鎖国的日本の正義も、当時の一大正義である。棄教しない司祭の正義もまた、歴史的な決死の正義である。が、果たしてこれをスコセッシがわざわざいま描く理由はなんなのか。
 仏教徒と基督教徒の激論が交わされるシーンがある。日本対欧米のようなシーンである。が、事実日本人は無神論にも一神論にも有神論にもスピリチュアリズムにも傾かず、ましてや仏教密教基督教にも傾かぬ、闇鍋のように複雑にして独特の、もはや共通見解など存在しえないほどの極私的神論をそれぞれが持っている。その文化をその他の宗教文化よりもより洗練されていると誇りにしているのが、多くの日本人の潜在的な考え方ではないか。であるからすれば、スコセッシの『沈黙』が描く日英対立から学び取るものなどもう日本人にはほとんどないのだ。国教対国教を描く必要もない。殊に、日本を舞台にする必要性も無い。なぜならそれは、史実の一側面であっても、事実ではなければ、真理でもないからである。
 欧米の基督教信者であれば、この映画を見て、それでも神を信じ抜く勇気や信念の美徳を見出したかもしれない。信教の自由は布教の自由と同列に扱われるべきだという普遍的正義を見出したのかもしれない。が、そんな古いテーマに付き合ってる暇は我々にはない。自由の国よりも、はるかに自由な、だらしないほど自由な宗教観を持った我々にとっては、とっくの昔に結論が出た話なのだ。千八百円掛けて蒸し返される価値など、そこにはない。
 難解だったのか、理解の容易な作品だったかすらも、鑑賞後は分からなくなるような映画だった。踏み絵を踏むのか踏まないのかというキーテーマが全編を貫いている。即断即決のような性格の持ち主、体裁を取り繕うのがうまい賢い人間にとって、司祭の司祭的な、余りに司祭的な生き方には共感することはまずないと思われる。ところで踏み絵をするときの窪塚洋介のあの脚の長さは惚れ惚れするものがあった。この映画の一番良いところは、窪塚洋介の脚の長さである。その点数が上記の通りである。

『百円の恋』(98点/100点満点中)

 映画『百円の恋』の安藤サクラが最優秀女優賞を受賞するのは、当然のことだ。
 決して美しいとは言えない女が、全く美しくない女を演じ、そうして終盤最高に美しくなる。顔が腫れ上がってもう無茶苦茶なのに、である。これぞ映画だ女優だと全国の幼稚園の入園式で上映したくなるほど夢がある傑作。もう映画は綺麗な女なんて一人も出す必要がないことを安藤サクラが証明してしまった。ちなみに本作はR-15らしい。
 余談になるが、かつてあった死ぬ程怖い日本のショートショート映画で、控えめに言っても顔が恐ろしすぎる女性の幽霊が東京都心部の至る所に現れてはバンバン若者を呪い殺す映画があった。私はその幽霊を失礼ながら、安藤サクラが演じていたと思っていた、ら、違った。全然安藤サクラじゃなかった。その安藤サクラ本人は犬養毅内閣総理大臣を曽祖父に持ち、奥田瑛二を父に持つ、血筋が日本人として最強クラスの女性らしい。そんな女はたとい優雅に生きれても、人間として優雅な心持ちで生きていられるはずがない。実生活で世の中すべてを憎むように育ってもなんらおかしくない血筋である。少なくとも私が彼女ならそうなる。
 グレにグレ切って、就労経験も恋愛経験もない立派な無職として小汚いボサボサの茶髪を掻き毟りながら親の脛をかじり、そうしてブクブクと太り上がった32歳の安藤サクラは、いよいよ実家を追い出され、仕方なく行きつけのコンビニでアルバイトをすることなる。
 その行き帰りで通り過ぎるボクシングジム。そこには新井浩文がいて、やがて彼女は彼と知り合うことになり、すったもんだがあって安藤サクラは一人でボクシングを始めることになるのだが、という話。
 蒼井優が主演でもおかしくない話だが、全編に渋いブルースが流れ、作風はタランティーノかロドリゲスのごとくハードボイルド。そうして絶対に蒼井優がやれないことを安藤サクラがやる。全部やる。しかもそれを安藤サクラも知っていてやる。最高の汚れ役である。
 序盤の時点で美しく生まれなかった人間のハートをがっちり掴み、元無職や精神的無職のハートをがっちり掴み、中盤で初恋の破れたすべての者のハートまでをもがっちり掴み、それ以降、百円のようにどうしようもない人生をひっくり返そうとする、王子様なんていない、血まみれのシンデレラストーリーが怒涛のごとく始まる。失恋映画であり青春映画でもある。終盤は涙無しには見れない。安藤サクラのことが、この映画が終わる頃にはどんな男も大好きになっているだろう。

『ライオット・クラブ』(84点/100点満点中)

 賢くて、金持ちで、顔立ちの良い男は、性格が良い筈がない。そんな言わずと知れたアレをどこまでも映像で追求したのが本作だ。キャッチコピーは、「美しく気高く腐った男たち」。乙女のハートに突き刺さる寸文である。が、同性愛シーンは皆無である。
 本作の舞台は、現代のオックスフォード大学。在学生の中でもトップクラスで成績が良く、特権階級か富裕層の子息であり、美男子であり、そしてなにより「伝説になれそうな男」しか入れない、会員10名のみの、数百年以上の歴史を持つクラブがあった。それが暴動クラブである。
 志望しても入会できない。もしくは志望するがゆえに逆に入会が許されない、ファイト・クラブとはまた違ったその排他性ゆえ、活動内容は不詳ながら暴動クラブは学生も学長もOB・OGも、関係者の誰もが知る存在であった。現役の会員である大学生は360度どこから見ても美しく、傲慢不遜、そしてエリートの学生ばかりである。
 で、暴動クラブは結局何をするところなのかと言うに、晩餐会と称して、夜な夜なレストランに入り、国歌を歌いながら乾杯をしたのち、出禁になるまで酒を飲み、叫び散らかし、女とひたすらに乱行を繰り広げる、単なるクソガキのような集まりなのだ。そんな集団に勧誘された、純真無垢な新入生二人が本作の主人公だ。
 そのクソガキ感は、もはや親近感しか感じない設定である。えげつない男がえげつない厳格なルールのもの、ただただえげつない酒の飲み方をする。ハリー・ポッターの作品のような絵面で、ただただ下品な演出が続く前半はポップでロックでとても面白い。そうでありながら、全く親近感を持たせないのはその暴動クラブの全員が大金持ちの美男子であるということである。さらには彼らが、金を持たない大衆というものを蛇蝎のごとく軽蔑している点である。
 そしてそれを大衆芸術である映画で、大真面目に描いて見せた点に、本作屈指の新規性が輝く。
 大金持ちの気持ち、美男子の気持ち、ドエリートの気持ち、そんな知る由も無いし感情移入のしようもない全てが、泥酔した彼らの口によって語られる内に、劇は最悪の展開を辿っていく。どこまで笑えるか笑えないかで鑑賞者の品性が問われる、良いコメディだった。

『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』(80点/100点満点中)

 最も面白い邦画作品のジャンルは、コメディだということを何度も何度も忘れるのは、一邦人として度し難い逸失利益だ。
 『モテキ』が面白い映画だと知ったのは劇場公開の五年後、もしかしたら真木ようこがエロいかもしれないという淡い期待を抱いてレンタルした、その夜のことだった。顎が外れるかと思うくらい自分の予告編の見る目のなさ、コメディへの警戒感というものに失望した。その頃にはもう世間はとっくにモテキだなんだが死語になっていた。
 で、この映画も、めちゃくちゃ面白い。モテキと同じく、存在自体が阿修羅道、畜生道を彷徨ってると言って差し支えない、童貞が主人公の映画。
 地獄に落ちた神木くん演じる童貞が、なんとか現世復帰を目指して、長瀬君演じる鬼と一緒にギターを練習して、七回の輪廻転生を試みるという大筋。予告編でざっくり見せられるチープメイドな地獄のセットのせいで、クソつまんねえだろうな、というこちらの予感を、弩級の下ネタとアングラへの敬意とバカバカしい台詞と音楽満載の脚本演出で終始裏切りまくる。たった一人の人間の死を重厚に描き続ける邦画の中で、最も軽薄に一人の人間の死の、さらにその向こう側を執拗に描いた逸品と言っていい。仏教の無駄遣い、文化の無駄遣い、なのに時間の無駄遣いになった感じがしない。
 そもそも、実際のバス転落死傷事故で本作の公開が一年遅れた、という報道があった時点で、この映画がいかに当時公開されることが倫理や人道に反していたか気づくべきであった。

『暴力教室』(60点/100点満点中)

 現代、松田優作の映画が現代人に突き刺す教訓めいた教訓なんてものはもう一ミリ足りとも存在しないと思う。
 松田龍平が松田優作と全く違うのは、あるいは全く無関係の人間に見えるように志向したのではないかとすら思えるのは、まさに平成と昭和のあるべき男性像を象徴するようで面白い。よく笑いよく泣きよく怒る松田優作は、オードリー・ヘップバーンと同じなのだ。
 危ない刑事の片側の人が不良生徒役を演じており、それが暴力上等の教師松田優作とファイトする。極小規模な教室や放課後でのフィストファイトの果て、ついにはその学校の理事長の不正行為、教師へのレイプ、松田優作の妹の死まで問題が発展し、最後は学校が燃えて理事長が日本刀を振り回しながら松田優作と戦うまでが描かれた、可愛い青春群像劇である。教師の体罰がどうだとか生徒の不良化がどうだとかいう話は、平成にはもはや遠い花火のような話だ。松田優作の映画は松田優作がカッコいいこと以外に存在価値がないので、それでいいのだ。
 驚いたのは、松田優作の身体の動かし方だった。人を殴るシーンで、彼は拳を振り切って全身のバランスを崩しては倒れ込む演出だった。つまり、かっこ悪い殴り方というのが延々と本作では披露されるのだ。
 今ではそういうオラオラした映画でそういう身体の動かし方をするのは当然のように思えるが、その系譜を辿れば、この映画での彼の身体演出が初めてだったんじゃないのかと思えた。そうじゃないかもしれないけど。

『ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲』(85点/100点満点中)

 猫か犬かと言われたら猫派だ。かと言って、犬が嫌いなわけではない。と言うより、犬好きの人間を好きになれないのだ。首紐を犬に付けて犬を振り回し、そうして犬に言うことを聞かせようとするその薄っぺらい傲慢さ。その程度の主従関係で保たれる愛に真実などあろうかと思うわけである。そんな失われた犬の尊厳を圧倒的なタッチで復権させようとする本作は、犬が犬のままに人間社会に反旗を翻す、壮絶な暴動映画、テロリズムの映画である。
 少女に飼われていた気弱で寂しがり屋な犬が一匹、ひょんな事情で捨てられてしまう。もとい雑種を飼うにはわざわざ納税しなければならないディストピア社会で、街の片隅の廃墟には野良犬と雑種犬とがうろつき、それを動物保護担当官が警棒片手に追い回すという次第だ。
 そんなこんなであっという間に飼い主と離れ離れになってしまった犬は、その気弱さと警戒心で、野良犬同士なんとか上手く生きていこうとするものの、今度はひょんなことで闘犬育成家に拾われてしまう。そこからの犬の運命はまさに不条理を極める。闘争心や服従心を植え付けるために餌はまともに食べさせてもらえず、食べさせてもらえたとしてもそれは走り回されながらで、挑発され脅されバカにされて暮らし、ついには温厚そうで間抜けな顔つきまでもが、敵愾心を剥き出しにした凶暴な犬のそれへと変わってしまうのだ。そしてこの映画の異様な点は、その犬の演技が限りなく演技に見えない(というか演技指導というものがそもそもあったのかどうかも、あったとしてそれが犬に伝わっていたのかどうかも分からない)点だ。ガチで犬一匹が獣へと帰っていくのである。
 同胞を試合で殺して脱走した犬は、元の街に戻るも、すぐに保護施設に入れられてしまう。そして犬の犬による犬のための都市破壊計画が進められるという粗筋だ。
 御利口なのか愚鈍なのかわからない主演の犬の顔は、最悪な展開を乗り越える度に演技が達者になっていく。人一人殺してからの顔つきと言ったらもう殺し屋のそれだ。犬が本来的に怖いのは非常に感情的な生き物だからだが、ついにはその感情すらも失った犬が一番怖いのである。
 だなんて真剣に書いてみたが、これはそういうシリアスさから目を背けたとしても、これは完璧なコメディ映画である。犬が保護官の首を引きちぎるシーンは、夏の甲子園に飛ばされるホームランのような爽快感であり、犬が機動隊に撃たれまくるシーンではどこにどう感情を持っていっていいかわからない複雑な思いが胸を去来する。
 誰とどんなシチュエーションでみても盛り上がる映画というのはそうそうあるものではない。主演の犬がなんとも言えない顔というのが本作の数ある魅力の中でも、随一の魅力と言える。

『ライト/オフ』(75点/100点満点中)

 真夜中でも現役の軍人のように機動力の高い盲目の老人、その一夜の爽快な活躍劇であった『ドント・ブリーズ』に対して、本作は、電気のない暗闇であればあらゆる物理法則も場所も無視して、昼夜を問わず人間を襲うことができる、そのシルエットも行動原理もドス黒い幽霊が出てくる。とっても挑戦的な設定で、その恐怖は明朗で面白い。
 電気を消して眠ろうとしたら、なんか部屋の隅にも天井にもベッドの下にも誰かがいるような気がする、という一瞬の生理的恐怖。それだけで映画を一本作ってしまった、という感じだ。
 しかもそれは自分の思い込みであるから、この幽霊を殴っても撃っても閉じ込めても逃げても、なんら現実の解決にならない。そんな由緒正しいクラシカルな幽霊の設定は、最後の最後までオチを予想させない。しかも幽霊は襲う時、ギャーと言う。ギャーと言わんでもいいのにギャーと言うのは、葉隠の武士道を弁えた幽霊、その証左である。
 そうして画面のちょっと暗くなったところにも現れるのか現れないのか気になって仕方なくなるので、なんてことのないシーンが全くないということになる。ホラーはもう、一秒足りとも油断させないのが常識となっているが、百年後のホラー映画はどうなっているんだろう。
 本作の幽霊はたった一つの弱点を除いて、非常に有能な幽霊であるから、アベンジャーズやスーサイドスクワッドにでも加入した方がいい。ホラーは一騎打ちが基本だが、多勢の幽霊が多勢の幽霊と戦う、バブリーな映画もその内期待できるのかもしれない。

『ネオン・デーモン』(50点/100点満点中)

 公開初日の初回上映時に、そのシアタールームが満席かどうかでその映画への期待感が分かるだろうし、その席にいる人間たちの平均年齢が高ければ高いほど映画監督への信頼感が高いということが分かる。その点、本作は作品への期待も監督への信頼も非常に高いものだったのか、主人公は女の子の物語であり、しかもファッション業界の話であるのに、私の周りは私を含めて、大量のオッサンとオバサンばかりが肩狭しとTOHO新宿の中に並んでいた。
 主人公は十六歳の女の子。新人のファッションモデルとして、その自然体の美貌と純真さで彗星のように業界に現れ、瞬く間にメイク担当に気に入られ、エージェントに気に入られ、カメラマンに気に入られ、業界の重鎮に気に入られ、八頭身の完璧なベテランモデルたちを爪楊枝のように吹っ飛ばし、ロサンゼルスで一瞬にして頭角を表すその過程で、その内面の純真さをも喪失していく様子が、監督の気色悪いあの青と赤のアシッド演出の元、大量の血と死姦と食人シーンとレズビアンシーンを怒涛のごとく交えながら描かれ、観客全員をドン引きさせて唐突に終わる、この監督だから許される系統の映画が本作である。鑑賞後に頭痛、食欲の減退は必至であり、ついでに私の場合は頭痛が発熱するにまで至った。生理的には、最悪な印象の映画である。
 物語自体は洋製ヘルタースケルターとでもいうべきだが、本作の主人公は沢尻エリカと言うより水原希子である。
 整形なんて最初からする必要もなかった程の美人が、そういう業界に入った時、整形しまくってハートも顔面も彫刻のように人工美を極めた、それでも内面は獣のように狡猾な美人たちに囲まれた時、ただそこに彼女たちが対峙するだけで、どちらかが即時に暴力を引き起こさずにはおれない北野映画のようなあの暴力空間が、たとえばパウダールームやクラブのトイレやオーディション会場でひょんな会話から繰り広げられる、女同士の戦争を監督は嬉々として描いている。監督は女子校に入りたかったタイプの男の子であることに間違いないだろう。
 あくまで主人公は水原希子に置きながらも、服を買い換えるように整形し、それでもその努力が全くと言っていいほど裏目にでるモデルが、本作のかなり重要なプレイロールを担っている。
 骨を削り、肉を切り取る、という生理的恐怖に打ち勝ち、さらにはそのための投下資金を用意でき、その資金を倍々にして回収できる頭の良い人間のみが彼女たちのように整形できる。しかもそれを職にできる。しかしなにもしないでも美しい新人、ひいては若い子というものに対して、どう折り合いを付けるのかという諦観がそこに用意されていなかった時、これほどまでに激烈な行為に走るのか否か。
 その命題に対する説得力よりも、本作は相変わらず絵がグロテスクで美しく、監督にとっては筋だなんてものの優先順位は限りなく低いのだ。この映画は論理的に見るべきではない。そして論理を捨てて鑑賞するには、本作の場合、頭痛を避けては通れない。

『レジェンド 狂気の美学』(30点/100点満点中)

 英国に実在した兄弟ギャングを、トム・ハーディが一人二役で演じており、兄は統合失調症で口が悪く同性愛者にして暴力上等派のギャング、弟は穏健派の金儲け主義で恋人を大切にするがいざとなったらやはり暴力上等派、という魅力的なキャラクター設定がなされたのが本作である。男の子の好きそうな感じをバンバン出している。もちろん男の子として見た。
 しかし本作は、脅迫と睨みを利かせ合うクラシカルなギャング映画では決してない。
 冒頭から終盤までイギリスらしい気の利いたウィットと肩の力の抜けた台詞回しで、描かれるのはギャング同士の抗争や組織的成長というより、兄弟同士の拭いがたいギャング運営方針の違いと、それでも互いを他の誰よりも大切にしようとする、まさに血の香りが濃厚に漂う家族愛である。ギャング映画のあの一触即発な感じが好きな人や、俺の友達に挨拶しやがれ感、または兄弟姉妹のことをなんとも思わない、精神的に一人っ子の人間が見ても、特に真新しい情報はなんにもない、ほのぼのファミリー映画である。
 狂気とか美学とかレジェンドとかそういう話は一切出てこない。トム・ハーディのぶ厚い唇がセクシーっぽいのと、トム・ハーディに惚れる女がなんとかトム・ハーディを一般人にさせようとする展開、そしてトム・ハーディも頑張るもののやっぱり投獄され、釈放されても弟か兄のどちらかが下手をやらかしてまた同じことの繰り返し、という展開に、強烈な眠気を齎される映画だった。

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